Vom 1. Oktober 2020 bis 1. Januar 2021 lebte und arbeitete die nigerianische Künstlerin, Aktivistin, Kuratorin und Autorin Ayọ̀ Akínwándé als Artist-in-Residence im Gastatelier Gleis70 in Zürich. Während dieser Pandemiemonate arbeitete er an mehreren Multimediaprojekten – von Fotografie, Skulptur, Installation bis hin zu Video, Performance und Text – die im la_cápsula präsentiert werden.

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Die Coronavirus-Pandemie führte zu einer Explosion neuer Vokabeln und Redewendungen, und ein Schlüsselwort im Ausstellungstitel „Essential“, das für die Diskurse über Mobilität und Zugänglichkeit von zentraler Bedeutung war, wurde für den Künstler zu einer Möglichkeit, sein kontinuierliches Engagement fortzusetzen mit den Themen Migration und Mobilität, in Kontexten von Menschen, Politik und Macht. Ist Kultur in diesen Zeiten unverzichtbar? Ist das eine unverzichtbare Ausstellung? Wem und wie helfen Kunstausstellungen?

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Wie Claire Bishop prägnant feststellte, wurde die (euroamerikanische) zeitgenössische Kunst „von einem utopischen Umdenken der Beziehung der Kunst zum Sozialen und ihres politischen Potenzials begleitet – das sich in einer Neubewertung der Art und Weise manifestiert, wie Kunst produziert, konsumiert und debattiert wird “ (2012: 3). Kunst wäre dann eine Art Spielplatz, auf dem man sich mögliche oder bessere Gegenwarten und Zukünfte vorstellen und testen kann. Wenn wir nur alle die gleichen Umstände genießen würden. Wenn wir nur alle das Recht hätten, spielerisch zu gestalten.

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Aber die Geschichte hat unzählige Schnitte und Narben auf der ganzen Welt hinterlassen. „Für einen Großteil der Menschheit war die Geschichte ein Prozess der Gewöhnung an den Tod anderer – langsamer Tod, Tod durch Ersticken, plötzlicher Tod, delegierter Tod. Diese Anpassungen an den Tod anderer, von denen, mit denen wir glauben, nichts geteilt zu haben, diese vielen Arten, auf die die Quellen des Lebens im Namen von Rasse und Unterschieden versiegen, haben alle tiefe Spuren sowohl in der Vorstellung als auch in der Kultur hinterlassen in sozialen und wirtschaftlichen Beziehungen. Diese Schnitte und Narben verhindern die Verwirklichung von Gemeinschaft. Und die Konstruktion des Gemeinsamen ist untrennbar mit der Neuerfindung der Gemeinschaft verbunden“ (Mbembe, 2017: 183).

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Dies ist daher eine unverzichtbare Schau, denn sie bietet einen Raum, um unser zeitgenössisches globalisiertes Gemeinschaftsgefühl zu hinterfragen. Akínwándés Forschungsinteressen überschneiden sich – Migration, Mobilität, Grenzen / Politik, Macht, Imperialismus / Rasse, Identität, Menschen –. All diese Fragen fordern und straffen die Konstruktion einer gemeinsamen Basis.

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Diese Ausstellung wird großzügig unterstützt von: